Autres Temps - Autres Danses

Elle étudie la danse à Vienne avec J Pierre Auber et Filippo Tagloni. L’unedes plus talentueuses interprètes du ballet romantique ; elle allie la technique et l’expression. Elle excelle dans les danses issues du folklore (cracovienne polonaise, tarentelle italienne ) qu’on appellera plus tard « danses de caractère ». Elle fut la rivale de Marie Taglioni.

Tout jeune il a étudié la musique, le dessin, l’anatomie et à 12 ans seulement la danse à Marseille puis à Bordeaux puis enfin à l’opéra de Paris. De retour en Italie, il devient premier danseur à la Scala de Milan puis à la Fenice de Venise et au Teatro Rgio de Turjn. Un accident au pied l’oblige à arrêter la scène mais il se consacre à la chorégraphie et à l’enseignement. Pour la Scala de Milan il fait ses chorégraphies et écrit 2 ouvrages sur l’art de la danse et sur la façon d’enseigner les mouvements tout en respectant le corps illustré par de nombreux dessins. Il fait travailler les pointes et l’expression. Il ouvrira sa propre école et partira dans de nombreuses capitales enseigner sa méthode qui donnera de nombreux danseurs/ses célèbres.

Fils du maître de danse du roi de Suède, il danse dans le ballet royal suédois puis vient poursuivre sa formation à Paris avec les plus grands danseurs français de l’époque : Dauberval, G. Vestris et Noverre. Il part à Londres et y fait ses premières chorégraphies qui reprennent les idées de Noverre sur l’expression des personnages, l’allègement des costumes. Sur l’invitation de Charles Le Picq, il va danser en Russie puis deviendra directeur des théâtres impériaux de St-Pétersbourg. Il découvrira les danses du folklore russe qu’il introduira dans ses ballets classiques, ce qu’on appelle maintenant « danses de caractère ».

Elève de J François Coulon il se montre performant en sauts et pirouettes et débute premier danseur à l’Opéra de Paris. Mais en rivalité avec Auguste Vestris et Pierre Gardel, il rompt son contrat pour aller danser à St-Pétersbourg où il danse des ballets de ses compatriotes Didelot et Le Picq. Puis danse dans diverses capitales européennes et devient maître de ballet.

Danseur et excellent violoniste, il passe son enfance à Stuttgart où son père est maître de ballet. Engagé comme premier danseur au Théâtre de le Monnaie à Bruxelles puis il se produira sur diverses scènes européennes. C’est à Milan qu’il rencontre la ballerine Fanny Cerrrito, sa future femme. lls vont danser à l’Opéra de Paris et à Londres. Arthur va être maître de ballet aux théatres impériaux de St-Pétersbourg. Dans ses chrorégraphies il va introduire des danses nationales ; il collaborera avec Marius PETIPA. Son ballet « Coppélia » a toujours du succès.

Elle apprend la danse à l’Opéra de Paris puis va au Grand théâtre de Bordeaux comme première danseuse. Puis part à Milan et à Londres et enfin à Madrid où elle découvre les danses espagnoles (avec pour partenaire Marius Petipa) dont elle se fera une spécialité comme « danses de caractère ». Elle danse à Paris dans des chorégraphies de Joseph Mazilier et Arthur St-Léon.

Son père est machiniste au theâtre de Lyon, mais c’est la danse classique que le jeune Jules choisi d’étudier. Il participe très tôt à des spectacles dans des rôle de pantomime quilui attire des succès. A Paris Auguste Vestris lui conseille des rôle d’interprétation soutenu par sa technique de jambes qu’il a puissantes. A l’Opéra de Paris il danse avec Marie Taglioni. Sur fond de jalousie, elle le fait renvoyer, mais il va sur d’autres scènes d’Europe et compose des ballets entre pour Carlotta Grisi qu’il rencontre à Naples. Devenu son mentor ils vont danser sur plusieurs scènes prestigieuses et entre autre à Londres où il compose le fameux »Pas de quatre » qui réunit les 4 meilleures danseuses de l’époque.

Ses parents étaient danseurs dans la troupe de Fréféric II en Hesse mais il vient à Paris comme professeur de danses où il enseigne une technique plus légère en délicatesse plutôt qu’en performance physique. Pour les danseuses, il fait adopter le chausson de satin du Directoire qui leur donna plus de souplesse dans la 1/2 pointe puis dans la pointe que chacune recherchait à renforcer. Il fonda sa propre école et devint l’un des professeurs les plus renommés d’Europe. C’est son fils Eugène qui conçu le « Quadrille Coilon ».

Formé très jeune à la danse et à la musique,son allure le fit classer dans la catégorie de « Danseur noble »? Imbu de sa personne avec un caractère difficile, malgré deux renvois temporaires, il fait une longue carrière à l’Opéra de Paris. Vestris est un grand admirateur de Noverre pour ses innovations scéniques dans ses ballets d’action Gaétan reconnut tardivement son fils Auguste Vestris , également très grand danseur, qu’il eut dans sa jeunesse avec la danseuse Marue Allard. Père et fils vont danser sur de nombreuses scènes emportant l’enthousiasme des spectateurs.

Originaire de Bordeaux où il a prête serment comme maître de danse, Landé se produit à Paris; à Dresde puis à Stockolm où il crée l’Académie royale de danse et de musique. Puis il part quelques années au Danemark avant d’être invité par le conseiller d’Anne de Russie pour enseigner la danse aux cadets de l’école militaire à St-Pétersbourg. Il est aussi chargé de créer une école de danse pour les enfants pauvres mais présentant des dispositions qui constituera la première école de danse impériale de Russie. D’autres maîtres français continueront l’enseignement de la techniques française et les termes français sont toujours utilisés.

Issu d’une famille de danseurs Jean-Barthélémy LAMY début à l’Académie royale de musique (futur Opéra de Paris), comme danseur puis va danser à Berlin à la Cour de Frédéric II de Prusse. De retour à Paris il fera le reste de sa carrière à l’Académie royale dont il sera directeur pendant 20 ans. Il travaillera avec Gaétan VESTRIS qui lui succèdera.

Le Picq est issu d’une famille de danseurs français, il se forme avec Noverre à Paris. Après avoir dansé dans plusieurs capitales en Europe et ne trouvant pas sa place à l’Opéra de Paris, il part à St-Pétersbourg où il va composer de multiple ballets pour la cour de Catherine II de Russie. Il va contribuer à apporter la danse française classique en Russie en tant maître de ballet aprés JB Landé et sera suivi de plusieurs autres danseurs et chorégraphes célèbres, le dernier étant Marius Petipa.

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Noverre a fait évoluer le ballet en faisant enlever les masques sur scène afin de favoriser l’expression ; il allégea le costume pour favoriser les mouvements. Les danseurs jouaient un personnage en plus de leur performance technique ce qui donna du sens aux « ballets d’action ». Il fut apprécié dans les cours étrangères car d’autres danseurs recherchaient à s’exprimer comme Gasparo Anglioni et Franz Hilferding. Mais grâce à Gaétan Vestris qui dansa ses ballets et à l’appui de Marie-Antoinette, Noverre réussit à faire évoluer ses ballets qui trouvaient une cohérence et devenaient un spectacle à part entière.

Il commence à danser en Italie puis à Vienne où il rencontre Frantz Hilferding qui deviendra son modèle. Il lui succède aux Théâtre impériaux de St-Péterbourg pendant 8 ans puis revient en Italie à Milan où il rencontre Noverre. Il polémique avec lui sur la paternité du « ballet d’action » ; en fait ils seront les précurseurs du ballets d’action qui évolue vers plus de théâtralité, d’expression mais aussi plus d’autonomie par rapport à l’opéra.